童年时代，我居住在市区西端的一座小山丘，山上都是六七十年代的老房子，住户多为退了休的老年人，以及他们年幼的孙子孙女。在那片比较落后的居民区中，我家似乎是最早拥有电视机的家庭之一，从八十年代只能收到两三个频道的9寸小黑白，到1990年的20寸彩电，再到1991年装上有线电视。当年《射雕英雄传》、《上海滩》、《西游记》等剧热播时，只要主题歌的音乐一响起，左邻右舍就像听到了军号的士兵一样，纷纷搬着板凳快步跑到我家来，齐刷刷地坐在电视机前。有时屋子里坐不下了，窗台上还站着几个人。
        那个年代生活节奏不快，大人工作不太忙，学生功课也不太多，而用以打发时间的娱乐活动却少得可怜。往往一个简简单单的玩意儿（例如纸贴画，小人书，小铁圈，小沙包，橡皮筋），就能引发极大的兴趣，并用来填塞大量的空闲时间。看电视也是其中一项，那些情节紧张、画面精美的电视剧和动画片，那些服装漂亮、场面活泼的歌曲和晚会，一次又一次引起轰动，并且百看不厌。
        小时候，地方电视台每晚六点半都会播放一集动画片，于是六点一刻才放学的我，每天下课铃一响就抓起书包飞奔回家看动画片，风雨无阻，雷打不动。那时候播出的动画片很多，随随便便就能列出几十个名字，有些片子剧情已经淡忘了，有些甚至连名字都记不清了；但也有那么几部始终铭记在心的，不但陪伴了我的童年，想必还将以回忆的影像伴随很长的一段路，以至于一生。
        到如今，看动画片早已不必追逐电视台的脚步，网络上随时可以在线观看或者下载。也许正因为如此，童年时代那种“追着看”的单纯的热情，才是最让人怀念的。那种体验的意义，超过了动画片本身。


1、《咪咪流浪记》（曰本）

    　之所以把这部动画片放在第一位，因为它是第一部赚到我的眼泪的片子。从小到大，我看电视剧时几乎从没流过泪，只有电影和动画片能够让我偶然动容。
   　 这部片子播出时，我大概上小学三年级，同时期播出的其他几部动画片都已经记忆模糊，唯独这一部印象很深刻。大致情节是：主人公咪咪出生在一个富贵家庭，从小被家人抛弃，后来又被卖艺的老爷爷收留，成为一个走江湖的可怜孤儿。在这个小小的马戏班子中，还有几只乖巧忠诚的狗和一只聪明可爱的小猴子，大家一路流浪，饥寒交迫，却始终互相扶持，不离不弃。在帮助咪咪寻找自己亲生母亲的途中，老爷爷、白狗、黑狗、小猴子一个一个地冻死、饿死或者病死了，最后只剩下咪咪一个人。全剧结束时，咪咪终于找到了自己的妈妈。
   　 记忆之中，没有哪部动画片像《咪咪流浪记》的剧情那么曲折感人而且一气呵成。没有宏大的主题，没有远大的报负，也没有激动人心的台词，只是一些简单朴素的底层生活片段，让人感受到坚强、信念以及温暖的真情，整个故事虽然充满着磨难和不幸，基调却是坚定向上的，并且有一种淡淡的抒情色彩。
　    这部动画片的主题曲也很好听，在当时也是广为流传。歌词是“落雨不怕，落雪也不怕，就算寒冷大风雪落下，能够见到他，可以曰曰见到他面，如何大风雪也不怕。我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸。我的好爸爸没找到，若你见到他就劝他回家。”只是我一直不明白，片中的咪咪明明是在寻找妈妈，为什么歌词却说“我要找我爸爸”呢？




2、《圣斗士星矢》（曰本）

   　 生于75-90年代的人，恐怕没有人不知道圣斗士的（我家小帅哥是个例外）。小学五年级时看的动画片，很长的剧集，花了一个季度才播完。当时班上很多人都迷上了这部动画，尤其是男生，下了课追逐玩闹时都喜欢大叫“接招！天马流星拳”。
    　《圣》分为银河战争篇、黄道十二宫篇、北欧篇、海皇篇、冥王篇（后者是近几年制作的）等几部分。相信很多人跟我有着类似的心路历程：看第一部时，深为星矢等五个青铜圣斗士的拼搏精神和伟大友情所感动和激励；等到第二部黄金圣斗士集体出场时，便纷纷抛弃青铜，转而崇拜英俊神武的黄金圣斗士；再看到第三部、第四部、第五部时，BOSS的级别越来越高，实力越来越强，势力越来越大，但是正义一方的主角仍然是五个青铜战士，而且他们怎么打也死不了，于是观众们开始鼓噪了，认为作者太偏爱青铜。
   　 平心而论，《圣》的剧情算不上完美，到后来常常给人以雷同的感觉。例如每一部的剧情往往以雅典娜女神被邪恶势力掳走或加害开始，然后五个青铜战士为了解救女神，来到敌方领地，经历艰苦卓绝的战斗之后，女神得救，世界恢复和平。战斗的场面也相似，往往是青铜战士先被实力高出自己一大截的敌方狂揍，奄奄一息，恍惚中受到女神、亲人或师友的精神鼓励，于是小宇宙爆发，一招打倒敌人，获得胜利。
    　虽然有瑕疵，但《圣》作为影响整整一代人的动画片，其魅力也是不可抵挡的，否则也不会引起如此大的轰动效应。首先是片中充满着强烈的使命感和正义感，为了保卫和平，保护人类，女神将生死置之度外，圣斗士们浴血战斗，使得整部作品的基调十分昂扬，令人振奋；其次是在战斗场面中不时插入的抒情元素，如青铜战士之间的肝胆相照，黄金圣斗士之间的心有灵犀，北欧神斗士背后的感人身世，以及其他一些师徒情、姐弟情、兄弟情、爱情等等，这些元素使得人物不仅仅是战士，更是有血有肉有爱有恨的性情中人；第三是技术上的原因，在那个年代，《圣》可说是大手笔制作，画面精致流畅，打斗场面精彩，再加上剧情一环套一环，一波接一波，吸引着观众不断往下看；第四是非理性的原因，《圣斗士》一部接着一部，实力派帅哥轮流登场，令人眼花瞭乱目不暇接，再加上每个战士都对应着一个星座，尤其是黄金圣斗士对应着十二个黄道星座，每观众都能找到自己星座的守护者，况且星座圣衣（战斗铠甲）本身也是精美的艺术品，这种感觉是十分美妙的。



3、《天空战记》（曰本）
  
    　《圣斗士》取材于古希腊神话，《天空战记》的灵感则来自于古印度神话。有那么一段时间，我对后者的热爱超过了前者。
    　与《圣斗士》的鸿篇巨制相比，《天空战记》只有短短38集，剧情更紧凑，出场人物也少一些。故事叙述的是以创造神梵天、调和神慧灵为首的正义一方，与破坏神湿华、雷帝因陀罗为首的邪恶一方的明争暗斗。虽然是讲述正邪之间争夺天空界主导权的大战，选取的角度却很“小”，只是通过修罗王一平的眼睛来看待整个天界与人间，并以一平与黑木凯之间友情分分合合的历程，来反映天界大战的险恶与残酷。
    　夜叉王黑木凯是片中最让人感慨的人物。他与一平一样，都是天界“八部众”之一，并且同为创造神指定的继承人。两人在人间时就是一块长大的好友，一平热情活泼，阿凯温柔善良。后来两人同时被召回天空界，一平回归慧灵大师帐下，阿凯却被雷帝控制了心志，迷失本性，成为邪恶一方的杀手人物。一平深知阿凯本性并非如此，每次遇到时都试图唤起他被封锁的记忆，不肯与阿凯对战。然而事与愿违，阿凯几次将要苏醒时，都被雷帝和破坏神夺去，功亏一篑。到最后，一平拼着挨他一剑，以胸中的鲜血唤醒了阿凯，清醒之后的阿凯自觉罪孽深重，为了赎罪，在湿华偷袭时以死护卫了一平，灵魂与一平合二为一，最终打败了湿华。
   　 多年以后，一平那句经典台词“不杀朋友”仍然感动在心。与这部动画片同时不朽的，还有它的主题歌和片尾曲，一个激昂，一个明快。



4、《蓝精灵》（比利时/美国）

   　 一部可爱到极点的经典动画片，造型可爱，声音可爱，情节可爱，连坏蛋格格巫和阿滋猫也可爱得很。
    　在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，他们只有小草那么高，深蓝色的皮肤，头戴白色的小弯帽。那个地方叫蓝精灵村，村子里有许许多多可爱的蘑菇屋，屋里住着一百多个蓝精灵，他们是机智稳重的蓝爸爸，漂亮活泼的蓝妹妹，机灵古怪的聪聪，憨厚笨拙的笨笨，挑三拣四的厌厌，一天到晚笑不停的乐乐。。。他们各有各的性格，各有各的特长，他们自由自在生活在那绿色的大森林，齐心合力开动脑筋斗败了格格巫。
    　又坏又笨的魔法师格格巫，带着他的爪牙阿滋猫，在大森林里一次又一次搜捕蓝精灵，想把他们熬成蓝精灵汤来喝，但每次都被聪明伶俐的蓝精灵们整得灰头土脸。简短单纯的故事情节，却给当年的孩子们带来无数欢笑。


   
5、《忍者神龟》（美国）

   　 平生第一次听说文艺复兴四大艺术家的名字，竟然是在一部动画片中。四只小乌龟阴差阳错进化成了乌龟人，还被分别安上达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、爱因斯坦（多纳泰罗）的名字，在他们的老师－－老鼠人斯普林特的带领下，跟大脑形状的怪物格林以及大坏蛋史雷德斗智斗勇，粉碎了对方一个个阴谋，拯救了人类。
   　 由于是一系列相对独立的故事，很多情节都不太记得了。只觉得那四只神龟扮相都很帅，头上扎着不同颜色的布条，腰里别着独门兵器，米开朗基罗使的是双截棍，拉斐尔善使武士叉，达·芬奇手持双刀，爱因斯坦则使一根长棍。
  　  片中对白充满了美国式的幽默，尤其是米开朗基罗，他最喜欢跟拉斐尔斗嘴，搞笑台词几乎俯仰可拾。比如有一次他们遇到了三个怪物，米开朗基罗对伙伴们说：“你们三个，去打左边那仨，其他的交给我！”还有一次拉斐尔问大家：“要是小鸡和海龟杂交会生出什么？”停顿片刻，说：“米开朗基罗！”



6、《嘿！奔奔》（曰本）

   　 这部动画片也是小学时代的美好回忆，按现在的眼光来看，似乎算不上精品，故事有点幼稚，制作也算不上精良。不过有些情节挺有趣的，奔奔和它的主人之间的友情也十分感人。
  　  奔奔的造型很可爱，它是一部黄色敞篷小汽车，却有着像人类一样的脸蛋和思维情感。圆圆的鼻子，大大的眼睛，大大的嘴巴，饿的时候就喝汽油，撒起欢来谁也追不上。奔奔和它的主人以及一只小白狗一起漫游世界，期间有很多稀奇古怪的遭遇，有个猴子博士很想把奔奔据为己有，总是设计陷害他们，但都被聪明的孩子一一化解了。最后结局好像是奔奔找到了自己的家乡，遇到了很多跟自己长得很像的会说话的汽车，旅行结束，好朋友不得不分手了。



7、《机器猫》（曰本）

   　 八十年代的动画片，能够一直播到现在，并且仍在源源不断地增加新观众的，恐怕只有《机器猫》、《圣斗士》、《变形金刚》这么少数几部了。喜欢这部动画片的似乎以女生居多，大概因为机器猫的造型太可爱，且故事情节又充满了天真的想象力的缘故。
    　故事的主角是一只拥有特殊法力的机器猫，名叫小叮当（后来的版本叫“多啦A梦”，明显不如“小叮当”好听）。它从未来世界来到现代，为的是帮助康夫，改变他的命运。可惜康夫不但笨头笨脑，学习成绩一塌糊涂，而且胆小懦弱，被别人欺负了只会哇哇地哭，然后去找小叮当帮他出气。小叮当的肚皮上有一只神奇的口袋，它可以一次又一次地从口袋里掏出各种魔法小工具，比如插在头上就能飞行的竹蜻蜓，能把物体变大的放大镜，能使人变得勇敢强壮的药水，数都数不过来，简直是需要什么就能掏出什么。康夫房间里的书桌抽屉变成了时光隧道，只要拉开抽屉，跳进去，坐着时光机就能去任何想去的时代。
　    除了活泼逗笑的故事情节，这部动画片给人留下最深印象的，应该就是小叮当的口袋了。孩子们会忍不住想：要是我也能有一个像小叮当一样的朋友该多好，跟它在一起可以玩到那么多有趣的玩意儿，还能经常穿梭时空。



8、《变形金刚》（美国）

    　在我读小学的那个年代，大概只有两部动画片播出时可以用“万人空巷”“奔走相告”来形容，一部是《圣斗士星矢》，另一部就是《变形金刚》。
    　女孩子看动画片是比较内敛的，最多只是互相谈论一下，或者买点洋娃娃小贴画啥的；男孩子不一样，他们疯狂地痴迷，追捧，他们喜欢以动画片里的英雄人物自居或者给别人起外号，叫嚣乎东西，隳突乎南北。记得有一个邻居小男孩，特别迷《变形金刚》，以前来我家玩时，管我哥叫哥哥，看了《变形金刚》之后，每次一进门就直扑我哥，拉长了声音叫道：“擎天柱大哥！”
   　 有关这部动画片的内容，已经想不起来了，印象之中好像没有什么连贯的故事情节，只有擎天柱率领的汽车人和威震天率领的霸天虎不停地变形，出发，开火，战斗，收队，没完没了。就幽默搞笑功夫而言，美国动画在曰本动画之上，即使在炮火连天的激战时刻，也常常穿插几句笑破肚皮的对白。
  　  这部片子的成功之处，大概就是机器人变形组合给观众带来的新鲜感，变成大卡车，小汽车，起重机，救护车，大飞机，喷气机。那个时候，拥有一个能够变形金刚玩具几乎是所有小男孩的梦想。《变形金刚》也成就了一个时代。



9、《丹佛，最后一只恐龙》（美国）

    　记得这部动画片的人可能不多了吧。算不上很有名，但是挺好看的。故事是说，一群顽皮的小P孩不小心碰裂了一只古老的巨蛋，结果从里面爬出了一只憨态可掬的小恐龙。孩子们跟可爱的小恐龙交了朋友，并给它取名丹佛。那些想出名的科学家，以及一些想发财的投机者，都想得到丹佛，孩子们为了保护它，经历千辛万苦，化解重重危机，一次又一次体验着冒险的乐趣。
   　 这部动画片最大的亮点就是小恐龙丹佛，它心地善良，单纯无邪，对人毫不设防，但又有点机灵淘气，好奇心很强，常常惹出令人啼笑皆非的事情。即使闯了祸，只要看到它憨厚可爱的笑脸，谁也不忍心生它的气。



10、《葫芦兄弟》（中国）
   
   　 八十年代至今的中国动画，用“黑云压城城欲催”来形容，一点都不过分。在曰本和美国的双面夹攻之下，中国动画几乎兵败如山倒，除了重温一下历史故事吃点老本之外，就是满屏的小猫小狗小兔小狐狸的低龄动画。一片颓势之中，只有一部动画片，无论思想立意、情节设计、人物塑造、美术制作乃至音乐配合方面，都做到了较高水平，那就是《葫芦兄弟》。
    　这部动画的本土色彩十分明显，所有角色的造型、性格和特长都打上了中国传统的印记。穿山甲在钻岩洞时不小心放出了蛇精和蝎子精两个大妖怪，世界于是陷入黑暗时代。为了打败妖精，解救苍生，穿山甲找到一个慈祥的农家老汉，种下葫芦籽，长出葫芦藤，结出赤橙黄绿青蓝紫七只葫芦。妖精知道葫芦长大之后会威胁到自己，便把老汉和穿山甲抓去当人质。葫芦们一天天发育成熟，先是红葫芦掉下来，生出一个力拔山兮气盖世的大力士，可惜有勇无谋，一味蛮打，最后被妖精设计用蜘蛛网擒获。然后橙葫芦掉了下来，生出一个千里眼顺风耳的二娃，却因本事不济，被妖精射瞎了眼睛，刺聋了一只耳朵。接着黄葫芦掉下来，生出一个铜头铁臂、刀枪不入的三娃，一路斩杀至妖精老巢，却被狡猾的蛇妖骗着泄露了自己的弱点，遂被活捉。紧接着绿葫芦、青葫芦同时成熟落地，跳出一个会吸水、喷水的四娃，和一个会吐火的五娃，可惜两人阅历太浅，竟答应跟妖精谈判，结果被毒酒所害，一个醉昏在酒杯里，一个被冻成冰人。妖精为免后患，将剩下的两只葫芦移至洞府栽培，蓝葫芦挣落下来，生出一个会隐身术的六娃，将妖精府闹得鸡犬不宁。妖精捉不住他，便将心思花在尚未成熟的紫葫芦身上，紫葫芦生出了七娃，他不明真相，认妖作父母，用手中的葫芦将六哥收了进去。最后七个兄弟全部落在妖精手中，妖精把他们扔进炼丹炉，想炼出七心丹。这时老汉用计骗得妖精信任，掏出莲座，使七兄弟重新获得能量，掀翻了炼丹炉，自己却被蝎子精用刀捅死。七兄弟化悲痛为力量，齐心合力打败妖精，最后化为七色山峰，将两只妖精重新镇压，世界恢复太平。   
  　  我是先看连环画，后来才看到动画片的。那时候山下有一块空地，有个白发苍苍的老婆婆每天在空地上支起两个木架，架子上摆着很多小人书和连环画，旁边还摆着几只小木凳，供孩子们借书看。大一点的书每本三分钱，小一点的两分钱，我的零花钱大部分都献给了这个老婆婆。看《葫芦兄弟》时印象很深刻，那天没上课，我在小木凳上足足坐了一下午，一口气将整套连环画全部看完了。当看到三娃一路过关斩将，以头为锤，以掌为刀，将妖精们杀得鸡飞狗跳时，顿觉胸中痛快无比；当看到六娃时隐时现，飘荡嬉戏，来去自如，随心所欲，将妖精们折腾得哭爹喊娘时，忍不住捧腹大笑；当看到穿山甲为救二娃而被蝎子精摔死在岩石上时，眼泪开始叭嗒叭嗒，再看到老爷爷为救七兄弟而死在蝎子精刀下时，更是哗哗地流。甚至当看到两个大反派蛇精和蝎子精，最后在大难临头时仍然不离不弃时，也会引发一番唏嘘。
    　因为《葫芦兄弟》大获好评，创作者们趁着势头又赶制出续集《葫芦小金刚》。出续集，这在中国动画中是比较难得的，也是《葫芦兄弟》造成轰动效应的一个证明。续集又是一个颇有创意的故事，葫芦娃们合为一体变成小金刚，与逃出来的蛇蝎二妖展开斗智斗勇，除了延续前一部的精彩打斗之外，还穿插了一段小金刚与小蝴蝶的朦胧清纯的爱情故事。比起葫芦娃，小金刚显得成熟懂事一些，就像小读者和小观众们也在渐渐长大一样。
   　 从《葫芦兄弟》的成就来看，八十年代的中国动画与同时期的美曰动画相比，并没有太大差距，在构思和煽情两方面甚至还优于后者。可惜后继无人（抑或是人才流失），此后的中国动画，再没有出现具有突破性的创意、能够打动人心的作品。



[ 本帖最后由 我自翩跹 于 2007-8-29 18:35 编辑 ]

我们家房檐结了个马蜂窝
那天看到马蜂在阳台飞
我就感叹：我嫩么就不是四娃呢！
烧死这些马蜂！

好喜欢看《蓝精灵》，什么时候能重播啊！

可以在线看啊，现在网络那么发达。。。

呵呵  应该有小丸子阿~~~

小丸子不属于偶那个时代，属于MM的时代。。。

很多都没看过
只有圣和忍者神龟\葫芦娃\机器猫\变形金刚看过

上次回忆自己看过的动漫
结果不完全统计`30多部`

只有第一个咪咪流浪记没看过
还有个绿野仙踪
一个小女孩和稻草人 什么的……
很早的，忘记了

还有百变雄狮  
留给我最深印象的是科科怪的 令人心寒的 “哈哈哈哈”的狂笑声